29/11/10 - 09h08
Publicado Por: Cris Santos

Espetáculo de Dança : "O que Resta de Quatro"

Público aprecia as últimas apresentações do espetáculo de Dança que tem direção de Mariana Sucupira

Para encerramos o ano, o comentário carinhoso da bailarina Cida Sena após assistir ao trabalho "O que resta de quatro":

"Ao Núcleo Cinematográfico:

Transbordam manias, afetos e defeitos. Se feitos em tempo real leal afetam tanto que nem tanto se controla. Deleite e delírios de imagens, imagino cada paixão e cada peito batendo a cada beijo mergulhado. Se um coração transborda, suas bordas não se contém, sinal de que retém amores, desamores, desventuras, que porventura se incerram. Incerto é dizer que são corpos, corpomenteespírito em nada mentem, em nada exageram. A medida da sensação, foi o que vi.

Muito obrigada pelo espetáculo.

Cida Sena"

Finalmente chegamos a etapa final do trabalho e convidamos todos para a estreia e temporada de "O que resta de quatro", nome do espetáculo resultado do projeto TRANSBORDA, contemplado pela 8a. edição do Programa Municipal de Fomento à Dança.

O trabalho inspira-se livremente na obra “The rape of Sabine women” (2006) dirigida pela artista britânica Eve Sussman. Desejo e poder são mote para a obra britânica, assim como para O Que Resta de Quatro. Somam-se às duas questões os set de filmagens que o filme utiliza para tratar dos assuntos. Deslocando para São Paulo as locações de gravação utilizadas por Sussman, com intuito de provocar nos criadores diferentes sensações e possibilidades de corporalidades, o Núcleo visitou o Aeroporto de Congonhas, Galeria Baró, Teatro Oficina, Rua Oscar Freire, Casa de Carnes Steak House e a Casa Aúthos Pagano.
As locações se apresentaram como diferentes espaços de convívio, motivando assim formas de encontros entre os criadores-intérpretes. Transpondo para o palco, em cena, os corpos se sobrepõem, se diluem, vão e vem. Corpos que se colocam no limite entre o lá e o aqui, entre o outro, entre as coisas: na borda. É nessa zona de tensão e fluxo que sobrevêm os encontros e os abandonos.

O trabalho conta ainda com imagens projetadas em vídeo, em especial duas do artista plástico Carlos Fajardo.


Sala Crisantempo
R. Fidalga, 521 - Vila Madalena – São Paulo/SP Tel.: (11) 3819-2287
Datas: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de Novembro de 2010
03, 04 e 05 de Dezembro de 2010
Sextas e Sábados às 21h, Domingos às 19h
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
A bilheteria abre uma hora antes de cada apresentação.

Galeria Olido – Sala Paissandu
Av. São João, 473 – Centro – São Paulo/SP Tel (11) 3397-0171
Datas: 16, 17, 18 e 19 de Dezembro de 2010
Quinta a sábado às 20h e domingo às 19h
Ingressos: Gratuito – retirar na bilheteria uma hora antes.

Esperamos vocês lá!!

Pequeno vídeo realizado durante o processo.
Imagens que se diluíram e não permaneceram no espetáculo:

"Depois de tudo o que a gente passou, depois de tudo o que a gente teve que jogar fora...Tudo está diluído . Não consigo pensar em criar mais nada agora. Passamos por tantos lugares, ouvimos tantas opiniões diferentes... Existe sim essa crise de estar perdido em relação a corporalidade (não um perdido total), pois não foi tão claro durante o processo. Por mais concreto que seja a minha sensação é que transborda de mim, eu encho e ele escorre. Existe sim o encher, eu olho e penso: nossa, é isso, é disso que eu estou falando!, mas então escapa....E é um trabalho gigante para encher de novo. O trabalho me atravessa. A sensação é de que estou sempre correndo atrás dele. Foi exatamente o que "não deu certo" no meu depoimento: quando a xícara derramou, o pão pulou, a torradeira queimou, a música acabou....As coisas se diluem...passam pelo outro e se diluem. Eu tenho algumas certezas, outras não. Aí eu falo: então aonde eu vou? O que é nosso, o que é dos outros?"

Comentários finais de Ana sobre sua sensação de ver o trabalho:

“É como estar em um lugar de convívio. É sobre como cada um estrategicamente se resolve em diversas situações. O que é estar junto? Como conviver junto hoje? É sobre uma intimidade compartilhada. Me sinto meio voyeur dessa intimidade.”

Comentários finais de José Romero sobre sua sensação do trabalho apresentado:

“Não tem uma coisa muito palpável. A água vem e concretiza, mas me perco um pouco entre os corpos, parece que uma coisa passa pra outra. Precisam ser feitas escolhas de foco porque várias coisas acontecem ao mesmo tempo. Me coloca em um estado de corpo contemporâneo. Não é sexo, não é homem, não é mulher, ou mesmo família. É tudo mais diluído. Um corpo mais híbrido, que se relaciona também com os objetos. Os objetos têm uma função fundamental. A luz será super importante para conduzir o olhar. E a musica? É gozado, eu gosto porque afasta um pouco essa coisa de humano. É meio cool…assim quando você encaixa o desejo no vão da vida. É como se fosse isso…sobre quando você consegue encaixar o desejo. “

Núcleo Cinematográfico de Dança
convida para workshops e palestra


Parte do processo de criação do novo espetáculo (estréia em Novembro), contemplado pelo
Programa Municipal de Fomento à Dança, 2010







WORKSHOPS

27 e 29 de Outubro, das 08h às 11h, Universidade Anhembi Morumbi
aberto aos alunos da Escola de Arquitetura, Artes, Design e Moda

30 de Outubro, das 10h às 14h, Sala Crisantempo
Enviar curríulo e carta de interesse até 29.10, 14h.
cinedanca@uol.com.br


PALESTRA

Espaço cênico e espaço cinematográfico
com Cris Cortilio e Pedro Palhares
04 de Novembro, às 20h
Sala Crisantempo

ATIVIDADES GRATUITAS

Universidade Anhembi Morumbi - Campus Centro
Rua Dr. Almeida Lima, 1.134 – Mooca

Sala Crisantempo
Rua Fidalga, 521 - Vl. Madalena

Núcleo Cinematográfico de Dança
convida para a intervenção
TEATRO


26 de Outubro de 2010, às 15h, aberto ao público

Local: Teatro Oficina
R. Jaceguai,520, São Paulo

Mais fotos!!!!!!!! Intervenção na Casa Aúthos Pagano. Por Juliana Gennari.


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Núcleo Cinematográfico de Dança
convida para a intervenção
CASA


22 de Outubro de 2010, às 15h, aberto ao público

Local: Casa Aúthos Pagano
R. Thomé de Souza, 997, São Paulo

Depois ter termos uma experiência incrível na Galeria Baró com o artista David Medalla e também com a obra "Cinema Mudo" de Carlos Fajardo, seguem as fotos de Vitor Vieira.

Super obrigado ao Adriano Casanova e e equipe da Baró!

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Entre perguntas e repostas do processo, a carta de cada um:

"Queridos...

"Logo vamos começar". Em menos de 39 dias o público estará conosco." Poderemos ver seus rostos. Todos os nossos rostos. Esperam. Eu os vejo. Eu os temo, eu os amo."
Acabei de ver a gravação de nossos "pequenos apocalípses" ou o que chamaria de "ensaio vivo sobre a realidade" de hoje.
Ainda que estivéssemos "analfabetos do sentimento" sobre as "ilhas" que construíamos, algo silencioso me tomou ao ver cada um; vulneráveis em nossas emoções indefinidas e imperfeitas. Fiquei tocada por esse nosso "quase nada" de hoje. Me senti um voyeur, até de mim mesma. Foi como tentar pegar algo que é tão difícil de entender e ao mesmo tempo tão simples. Acredito como a Ariane Mnouchkine em sua carta a um amigo sobre Les Éphémères de que "trata-se de nós" e mais, trata-se da potência desse nosso encontro que tem nos provocado e revelando aspectos de uma intimidade. Subjetividade e intimidade me parecem palavras-chave desse trabalho que ao meu ver está muito mais orientado pelo processo desse encontro do que pelos conceitos. Trabalhamos nesse momento sobre... sobre o que mesmo? Acho que poderia ser sobre... como fragmentos de corpos isolados podem formar um corpo coletivo sem mediação temporal nem f ixação espacial? É como ver narrativas estilhaçadas, cacos de uma ficção possível, mas incompleta, a um passo da completa dissolução. Poderia ser um trabalho "semifictício" ou ainda "semidocumental" sobre nós e nossa experiência diária de nos lançarmos no imponderável. Eu diria que... apesar de tudo, nos lançamos na vertigem.
Para melhor expressar com palavras de Vilém Flusser, o "gesto da busca" ou o tatear, em que não se sabe de antemão o que se busca ou o destino final, é o paradigma de todos os nossos gestos.
Ou ainda para melhor expressar com palavras de Gianni Toti "... Há sempre grandes dúvidas e questionamentos. Sempre se espera que algo aconteça, mas nada acontece, e, se algo acontece, não é importante, pois, se é importante, não acontecerá...Mas deveria...
Não sei porque tive vontade de lhes escrever essa "carta"? Pode ser...Fiz 39 anos este ano. "Sou a mais velha". Entre nós quatro há agora todas as perguntas que poderiam estar apenas entre eu e a Mariana. Procurando por respostas foram pessoas como vocês que fomos encontrar. Aqueles que nos têm revelado nossa íntima fragilidade e obstinação. Sigo quase ipsis literis a sábia carta de Mnouchkine à um amigo. Essa é minha vez de tentar "muito cegamente nos esclarecer"...

Carinhosamente,

Maristela"

Mais fotos!!!!!!!! Intervenção na Oscar Freire. Por Juliana Gennari.

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Divulgação na Galeria Baró

Transborda e Medalla: Núcleo Cinematográfico de Dança intervém em “SO PULO”


Na tarde do dia 7 de outubro as 14 horas, os integrantes do Núcleo Cinematográfico de Dança realizam uma intervenção na mostra “SO PULO. The Secret History of Mondrian Fanclub. Part 3” dos artistas David Medalla e Adam Nankervis, na Baró até 20/11/10.

David Medalla e o coreografo Anderson colaboram neste “improptu” em três atos que recolhe a inspiração do Mondrian em três das peças da exposição: “As cadeiras de filosofia teosófica de Mondrian”, “The Great White Way” e o neon “Mondrian olhando dois marinheiros dançando boogie-woogie em Times Square, New York”.

Núcleo Cinematográfico de Dança
convida para a intervenção
GALERIA


07 de Outubro de 2010, às 16h, aberto ao público

Local: Galeria Baró
R. Barra Funda, 216, São Paulo

Núcleo Cinematográfico de Dança
convida para a intervenção
VITRINES

06 de Outubro de 2010, às 11h, aberto ao público

Ponto de partida: R. Oscar Freire, 725, São Paulo

Para quem não pôde aparecer por lá e ficou curioso, seguem algumas fotos da intervenção. Por Pedro Palhares.

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O Núcleo Cinematográfico de Dança convida para a primeira intervenção do projeto TRANSBORDA
CASA de CARNES


02 de Outubro de 2010, às 12h, aberto ao público

Local: Steak House - Casa de Carnes
R. Baronesa de Itu, 566, São Paulo

A partir do próximo mês o Núcleo realizará uma série de intervenções abertas ao público, em diferentes locações da cidade de São Paulo, com referências as locações do filme "The rape of Sabine women". São elas:

Galeria Baró
Casa de Carnes Steak House
Teatro Oficina
Rua Oscar Freire
Aeroporto de Congonhas
Casa Aúthos Pagano

Fiquem ligados em nossa divulgação e apareçam. Todas as intervenções são gratuitas.

Uma brincadeira com vídeo registrado durante ensaio realizado pelo Núcleo, onde os criadores-intérpretes Anderson, Mariana e Maristela deveriam interferir nas partituras trazidas por Clara.

A seguir segue de maneira informal o que foi levantado sobre as observações de Ana Terra, em um ensaio durante o processo:

• espaço dentro do espaço - como a câmera que registrou essa interferência foi colocada em diagonal, me chamou a atenção para essa possibilidade do palco estar deslocado enquanto frente, modificando a percepção e revelando outras camadas de espaço, como um espaço dentro do espaço.
• tem algo que caracteriza essa pesquisa, que lhe confere uma cara/marca. Tem um humor, um nonsense que me lembrou o teatro do absurdo. Referencia à S. Beckett- referência ao minimalismo. Estão trabalhando com poucas coisas e ficam re-significando essas coisas. O que é muito engraçado é que apesar desse mega projeto vocês estão construindo a partir de poucas e pequenas coisas.
• Pra mim tem uma casa aí. Os objetos eletrodomésticos marcaram muito a década de 50/60. Parece uma casa de pessoas de classe media. Senti muito as vitrines, o que envolve a mídia.
• Me veio a pergunta: O que eles vão buscar no açougue? Acho que é a sujeira. O açougue vem para dissecar e fazer um contraponto com a leveza que já está. Me veio isso...se abrir e ver dentro.
• Na locação teatro - visualizar esse espaço como espaços de representação. Como espacializar o trabalho?
• Na locação museu/ galeria - lugar da perspectiva/ lugar de observação
• Locação casa - pode materializar lugares físicos que já estão indicados aqui.
• Tive uma série de imagens metafóricas, como por exemplo formigas dentro do corpo da Clara.

Durante o processo de criação do projeto TRANSBORDA, corporalidades, partituras de movimento e imagens investigadas pelos intérpretes são desenvolvidas a cada encontro. Além dos recortes sobre a obra de Eve Sussman e dos procedimentos do cinema, o Núcleo investiga outras referências de imagens, textos, filmes, músicas, coreógrafos, diretores de cinema, fotógrafos etc, relacionados às décadas de 50/60 e alguns artistas contemporâneos que inspiram essa pesquisa.
No decorrer do processo algumas dessas referências foram levantadas pelos provocadores José Romero e Moira Toledo a partir de suas observações sobre o material criado pelos intérpretes.

Abaixo seguem links de algumas dessas referências:

Os fotógrafos
Marcelo Geppetti
Muybrigde

O arquiteto
Julius Shulman (documentário)

Os filmes
The Rape of Sabine Women de Eve Sussman
O desprezo de Jean-Luc Godard
Noite de estréia de John Cassavetes
Eletrodomésticas de Kleber Mendonça Filho

A série de TV
Mad Men

A música
Tereza da praia de Dick Farney

VídeoProcesso

Depoimento Anderson:
Propostas de relação de poder : masculino X feminino

Primeiras experimentações nas locações. Investigação nas vitrines.

Pesquisa da utilização de imagens projetadas durante o trabalho que serão capturadas pelos próprios intérpretes em movimento, enquanto os mesmos investigam outras relações entre seu corpo, outros corpos e o espaço. As imagens resultantes apresentarão o ponto de vista dos intérpretes.

“Falamos sobre muitos tipos de realidade, mas o cinema depende primeiro de uma realidade visual e espacial (…). Assim o realismo central do cinema não é certamente o realismo do assunto ou o realismo da expressão, mas o (…) espaço, sem o qual os filmes não se transformam em cinema.” André Bazin

O espaço é um dos recortes que fazemos sobre o filme “The rape of Sabine women“. Estes espaços arquitetônicos, bem como as ações que neles ocorrem, serão apreendidos pelos criadores-intérpretes de maneira mais global, oferecidos como projeções de uma vista, sobretudo por conter uma carga narrativa onde se possa construir “corporalidades/corporeidades”, ao mesmo tempo que “tira do lugar“ habitual de investigação os criadores-intérpretes, obrigando-os a rever padrões e intenções. Além disso, o Núcleo transforma o próprio processo de construção das cenas nas locações em intervenção, de maneira que alguns desses ensaios tenha valor, neles mesmos, de troca com o público, apresentando-os como um work in progress.


O Núcleo usará as referências dessas locações na cidade de São Paulo:

* casa da década de 50 ou 60
* museu/galeria
* casa de carnes
* teatro
* aeroporto
* vitrines

Cada intérprete deverá desenvolver estratégias de apropriação de situações, movimentos e imagens extraídos da experiência desses espaços.

VídeoProcesso

Depoimento Clara: "Como você se comportaria nos anos 60?"



PS.: a gente sabe que é "chapéus"!

Vinheta que acompanhará os vídeos do processo do projeto TRANSBORDA.

Contemplado pelo Programa de Fomento à Dança de São Paulo, edição 2010, “Transborda” é um projeto artístico do “Núcleo Cinematográfico de Dança” de difusão da dança contemporânea que pesquisa relações entre as linguagens do cinema e da dança. Desenvolve poéticas pela fisicalidade e imagem do movimento apoiadas sobre a estética do cinema.

O projeto é composto por diferentes ações: a criação e apresentação de um espetáculo inédito, a realização de “intervenções” em algumas locações da cidade de São Paulo, uma palestra com um profissional do cinema, um programa de workshops sobre o processo de criação e este blog, que tem como objetivo publicar, quinzenalmente, alguns materiais investigados durante o processo criativo. Trata-se de um espaço aberto à comunicação, reflexão, discussão e difusão da dança contemporânea.

TRANSBORDA tem como proposta a continuidade e o desenvolvimento de alguns procedimentos de investigação (espaço cênico x espaço cinematográfico) e do conceito (“estar fora do lugar“) do último projeto do Núcleo: “Experimentações Cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma idéia?”. No entanto, neste projeto, o Núcleo inspira-se na obra “The rape of Sabine Women“ da artista Eve Sussman e o reinventa para a construção de sua nova peça coreográfica.

No sentido de aprofundar o conceito “estar fora do lugar“ o Núcleo traz para o projeto “provocadores“: o artista plástico e bailarino José Romero, a cineasta Moira Toledo e a bailarina, diretora e pesquisadora Ana Teixeira. Este intercâmbio acontecerá através de propostas específicas que deverão interferir diretamente no processo de construção da peça. Cada “provocador“ trará múltiplas perspectivas, provocando alterações e transcendendo qualquer previsão na tentativa de definir um território estável, um espaço conhecido.

Além das integrantes do Núcleo, Mariana Sucupira e Maristela Estrela, também fazem parte do projeto a bailarina e pesquisadora Ana Terra que atuará como colaboradora de pesquisa e os criadores-intérpretes Anderson Gouvêa e Clara Gouvêa.

Compartilhem conosco, provoquem nosso processo, nos “tirem do lugar” enviando opiniões, imagens, sugestões, idéias etc., e ajudem a difundir as propostas aqui lançadas para além desse projeto.